Een prachtig landschap schilderen. Iets voor jou? Het idee van landschappen schilderen is dat ze zich centreren rond een soort landschap, dus ze zijn niet beperkt tot afbeeldingen van land. Ze kunnen ook beelden van zeegezichten, wolkenlandschappen, wolkenluchten, rivierlandschappen, of stadsgezichten (ofwel stedelijke landschappen) weergeven. Als je een landschapsschilderij wilt maken, kun je dat het beste in de open lucht doen (en plein air schilderen). Je kunt proberen uit het hoofd te schilderen, maar er gaat niets boven het echte werk.
Als je buiten bent, kun je de natuur ervaren, voelen en ruiken, wat het gemakkelijker maakt om de schoonheid van je omgeving te interpreteren. Een nadeel van en plein air schilderen is dat je maar een beperkte tijd hebt voor landschap schilderen, vanwege veranderende weersomstandigheden en de stand van de zon, waardoor bepaalde elementen verloren gaan bijvoorbeeld licht en kleuren.
Een ander alternatief is om foto’s als referentie te gebruiken, maar dat is niet altijd even handig. Het heeft echter wel zijn voordelen: je kunt werken in het comfort en de privacy van je eigen studio, zonder afhankelijk te zijn van daglicht of het weer. Je kunt ook elementen uit verschillende foto’s gebruiken om je eigen landschap te creëren. Als je bijvoorbeeld de uitgestrekte groene vlaktes van de ene foto mooi vindt en de torenhoge bergen van een andere foto, en je voegt daar een compleet verzonnen meer aan toe, dan kun je deze elementen combineren tot een landschap dat helemaal uniek is.
5 eenvoudige stappen om een landschapsschilderij te maken
1. Kies je ondergrond!
Net als bij elk ander schilderij moet je je medium kiezen: wil je op doek of op papier schilderen? Canvas is duidelijk de populaire keuze, vanwege de compatibiliteit met acrylverf. Afhankelijk van de grootte van je schilderij, moet je rekening houden met het formaat van het gekozen medium, evenals de positie van het schilderij (horizontaal of verticaal). Landschapschilderijen worden meestal horizontaal geschilderd, maar je hoeft je niet aan de norm te houden. Durf moedig te zijn en draai dat doek op zijn kant!
2. Kies je horizon!
Of je nu horizontaal of verticaal schildert, de horizon (de eerste lijn die je trekt en de lijn waar de aarde de lucht ontmoet) is een andere belangrijke factor bij het landschap schilderen; het bepaalt hoe het schilderij eruit komt te zien. Als je de lucht wilt benadrukken, moet je de horizon lager tekenen en als de grond het belangrijkste punt van het schilderij is, moet je de horizon hoger tekenen. De horizon precies in het midden van je medium tekenen is riskant, omdat het geheel onevenwichtig over kan komen als de lijn ook maar iets lager of hoger is dan het midden. Als je nu reflecties wilt schilderen, kun je dit doen.
3. Achtergrond schilderen
Kleur je medium met een gekleurde ondergrond; deze zal dienen als basis voor jouw landschapsschilderij. Een warme en geruststellende kleur zou de beste keuze zijn, b.v. Yellow Ochre. Begin met de randen van je medium en zorg ervoor dat alle hoekjes bedekt zijn, er mag geen wit doorschijnen. Schilder nu de rest van het medium. Voor een meer luchtdicht gevoel, verf je nog een keer over het hele medium. Je kunt dezelfde kleur gebruiken of een andere warme kleur, bijv. een tint oranje of groen, of een andere tint geel.
4. Schetsen maar!
Zodra je je gekleurde ondergrond hebt, gebruik je een 3B potlood om de afbeelding te schetsen die je wilt schilderen. Maak je geen zorgen als het er een beetje rommelig en niet helemaal nauwkeurig uitziet, dit is slechts een leidraad om je op weg te helpen. Als je geen foto gebruikt of en plein air schildert, kun je gemakkelijk inspiratie opdoen door een wandeling te maken in een buitengebied en als je een tafereel ziet dat je opvalt en je aanspreekt op artistiek niveau, pak dan je schetsboek en maak met potloden of kleurpotloden een snelle schets. Vaak helpt het om naast de schets aantekeningen te maken, bijvoorbeeld de kleur van de bladeren, de tint van de lucht, enz. Je kunt ook een mooie foto van het landschap maken voor latere referentie bij het land schilderen.
5. Bedenk een perspectief
Een ander interessant element om over na te denken voordat je aan je landschapsschilderij begint, is het perspectief. Een populaire keuze is het vogelperspectief, dat wil zeggen; schilderen van bovenaf. Tenzij je een drone tot je beschikking hebt of toegang hebt tot de bovenste verdieping van een gebouw, is de beste manier om dit gezichtspunt te benutten een foto.
Het is helemaal aan jou of je landschapschilderij eenvoudig of complex zal zijn. Het is een fantastisch onderwerp als je een beginner bent, omdat het je de mogelijkheid biedt vrij te zijn zonder al te veel regels die je tegenhouden. Je kunt letterlijk naar de hemel kijken en 70% van je medium vullen met blauwe luchten en wolken, terwijl je de resterende 30% gebruikt voor een kleine strook land met bomen en een eenzaam huis. Of je doet het andersom: 70% land, 30% lucht.
5 beginnerstips voor landschap schilderen
Als beginner zul je blij zijn te weten dat maar weinig kunstenaars de kunst van het landschap schilderen onder de knie hebben. Dus of je nu net begint of al je hele leven schildert, deze tips zullen op de lange termijn zeer waardevol voor je zijn.
1. Als je en plein air schildert, heb je beperkt daglicht om je werk te voltooien. Laat je niet meeslepen in de details van landschappen. Zoals eerder gezegd is een nadeel van plein air schilderen wel dat je maar een beperkte tijd hebt voor landschap schilderen, vanwege veranderende weersomstandigheden en de stand van de zon.
2. Een paletmes is veelzijdiger dan een penseel. Gebruik het om textuur en scherpe randen toe te voegen aan bomen, rotsen, wolken, enz.
3. Gebruik de magie van de illusie om nummers aan je schilderij toe te voegen, bijv. wanneer je een bos schildert, schilder dan algemene vormen en tinten van bomen, in plaats van elke individuele boom te accentueren.
4. Een jonge schrijver zei ooit: “Imperfecties maken ons perfect,” en hetzelfde kan worden gezegd voor kunst. Imperfecties maken deel uit van de natuur en in plaats van ze te willen “repareren”, moeten we ze met open armen aanvaarden. Denk eraan dat je niet moet proberen de ‘scène’ perfect na te bootsen want dat hoeft helemaal niet!
5. Denk niet aan de elementen in je ‘scène’ als wolken, bomen, bergen, enz., maar meer als vormen, lijnen en kleuren. Dan is de kans kleiner dat je schildert vanuit je verbeelding dan wat er daadwerkelijk is.
Extra tip!
Gebruik een spons om makkelijk fijne texturen te creëren, bijvoorbeeld verweerde rotsen, afbrokkelende stenen, golven die op een strand slaan en bladeren van bomen.
