Abstracte Kunst En Abstract Schilderen

Wat is abstract schilderen?

Abstract schilderen is een kunststijl die de visuele werkelijkheid niet weergeeft zoals het is, maar in plaats daarvan communiceert het door middel van lijnen, vormen, kleuren en gebaren. Abstracte kunstenaars gebruiken verschillende technieken om hun werk te creëren; ze vermengen traditionele middelen met meer experimentele ideeën. Het kan gezien worden als energie en beweging zichtbaar maken. Deze kunstvorm bevrijd een deel van de psyche dat voorheen geen stem had (ook wel bekend als je intuïtie). Als abstract kunstenaar hoef je geen realistische weergave te geven van wat je ziet in de wereld om je heen. In plaats daarvan geeft deze kunststijl je de vrijheid om kunst te maken door voorrang te geven aan het onbewuste.

6 belangrijke factoren voordat je begint met abstract schilderen

Voordat je begint met abstract schilderen moet je eerst rekening houden met bepaalde factoren. Net als bij elke vorm van expressie heb je deze factoren nodig om het beste uit jezelf te halen, je talent en creativiteit te ontplooien en aan de wereld tentoon te stellen en je te bewegen buiten je comfort zone.

1. Weet waarmee je bezig bent

Men maakt vaak genoeg de fout om te zeggen dat abstract schilderen door “ongetalenteerde” kunstenaars wordt gebruikt als uitlaatklep. En hoewel schilderen zeker als uitlaapklep kan worden gezien, noemen we het nog niet meteen abstract schilderen. Om deze kunstvorm te beheersen zal je kennis moeten hebben van kunstgeschiedenis door je te verplaatsen naar het tijdperk van grotschilderijen en daarin een weg terugvinden naar het heden. En wanneer je met deze kennis een abstracte schilderij neerzet, noemen we het abstract schilderen.

2. Heb een duidelijk doel

Denk na over wat je wilt schilderen, want zelfs bij abstract schilderen heb je een duidelijk doel voor ogen. Als je kijkt naar de geschiedenis van deze kunststijl zie je dat abstracte kunstenaars van vroeger, zoals Wassily Kandinsky en Pablo Picasso, werden geleid door een plan van aanpak. Met wetenschappelijke toewijding braken ze kunst af en isoleerden elementen zoals kleur, belijning, vorm, textuur, helderheid, gebaar, oppervlak en penseelstreek. Doelbewust zochten ze naar manieren om die componenten te gebruiken om iets universeels uit te drukken.

3. Levenservaring

Om professioneel te werk te gaan en een abstract schilderij te maken, kun je de mensen om je heen leren kennen: de bakker waar je brood altijd haalt, de lieve winkelier die je altijd korting geeft, de groenteboer met die heerlijke tomaten. Neem ook een kijkje in je eigen leven, bijv. je eerste kus, de dag dat je slaagde van de middelbare school of die ene keer toen je betrokken was bij een auto-ongeluk. Of maak een unieke reis, lees boeken, leer lekkere gerechten maken. De mogelijkheden zijn eindeloos. Persoonlijk ervaringen of gebeurtenissen kunnen dienen als inspiraties om een verhaal te vertellen in je abstracte schilderijen.

4. Heb je eigen mening

Als je een professionele abstracte kunstenaar wilt worden, zul je uiteindelijk iemand je werk moeten laten zien. Kijkers zullen vragen stellen als: “Staat dit schilderij symbool voor iets, of verwijst het alleen naar zichzelf?” of “Waarom rood en geen blauw?” Wees zelfverzekerd en oprecht als je deze vragen beantwoordt. Je hoeft je werk niet uit te leggen of te zeggen wat het betekent of waar het over gaat; je hoeft alleen je gedachte achter het werk te vertellen.

5. Beheers je omgeving

Kunst is geen toeval. Elk streepje dat op het oppervlak van een abstract schilderij terechtkomt, is het resultaat van de handelingen en keuzes van de schilder (jij, dus!). Zelfs als je ervoor kiest een schilderij buiten in de regen te zetten, ontstaan de watermerken als gevolg van jouw keuze. En als je niet tevreden bent met een bepaald streepje, kun je het wegvegen, bedekken, veranderen of het schilderij kapotmaken. Abstractie is geen chaos, dus je hoeft het ook niet zo te beschouwen. Claim elk streepje op elk schilderij. Als er iets gebeurt in het werk dat je niet bewust had gepland, pak het dan aan en maak het je eigen. “There are no mistakes, just happy accidents,” zijn de onsterfelijke woorden van de legendarische Bob Ross.

6. Stel jezelf open

Misschien lijkt deze stap tegenstrijdig, aangezien in de vorige vijf stappen wordt gehamerd op het belang van doelbewustheid, conceptualisering en controle. Vergeet deze stappen niet en stel jezelf open voor de mogelijkheden. Laat je emoties overnemen en schilder je gevoelens op het doek. Ook al schilder je intuïtief, ongepland en vrij, je maakt altijd keuzes. Je bent nog steeds aan het aanpassen en jij beslist nog steeds wanneer het schilderij af is.

10  beste abstracte kunstenaars aller tijden

Dankzij de vernieuwingen in de kunst door de 19e-eeuwse kunstenaars, is de abstracte kunst uitgegroeid tot een invloedrijke krachtpatser. We kunnen de enorme invloeden van deze kunststijl niet ontkennen; tot de dag van vandaag is het van onschatbare waarde voor veel moderne kunstenaars. Er zijn 12 abstracte kunstenaars die de wereld hebben opgeschud. Herken je je favoriet op de lijst?

1. Vasily Kandinsky (1866-1944)
2. Piet Mondrian (1872-1944)
3. Kazimir Malevich (1878-1935)
4. Lyubov Popova (1889-1924)
5. Mark Rothko (1903-1966)
6. Jackson Pollock (1912-1956)
7. Agnes Martin (1912-2004)
8. Joan Mitchell (1925-1992)
9. Ellsworth Kelly (1923-2015)
10. Bridget Riley (born 1931)
11. Sam Gilliam (born 1933)
12. Rice Marden (born 1938)

13 beroemdste abstracte schilderijen ter wereld

Tot slot geven wij je een voorproefje van hoe abstracte schilderijen eruit zien. Neem gerust een kijkje en wie weet, vindt je de nodige motivatie om aan je eigen projecten te beginnen. Hier zijn dertien stukken die een belangrijke invloed hebben gehad op de abstracte kunst:

• Composition X, Wassily Kandinsky (1939)

• Composition II in Red, Blue, and Yellow, Piet Mondrian (1930)

• Peinture (Etoile Bleue), Joan Miro (1927)

• 1934 (Relief), Ben Nicholson OM (1934)

• Convergence, Jackson Pollock (1952)

• Mountains and Sea, Helen Frankenthaler (1952)

• White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), Mark Rothko (1950)

• Abstract Painting 599, Gerhard Richter (1986)

• Elegy to the Spanish Republic, Robert Motherwell (1965-67)

• Leda and the Swan, Cy Twombly (1962)

• Autumn, May 1, Chu The-Chun (1978)

• Small Flies and Other Wings, Christine Ay Tjoe (2013)

• Scor, Tomoo Goita (2011)

De magie van abstracte kunst

Bij abstracte kunst denken mensen vaak aan kunstwerken zonder echte betekenis; gewoon een hoop willekeurige vormen en kleuren die bij elkaar worden gegooid om een mooie puinhoop te maken. En ze hebben het niet helemaal mis. Ja, abstracte kunst is zo willekeurig als het maar kan, maar wat als we je vertellen dat er meer achter zit dan dat? Dat je de realiteit achter je moet laten om deze eigenzinnige kunststijl onder de knie te krijgen. Denk je dat je in staat bent om moderne invloeden (zoals bomen en bloemen) te vermijden en je meest obscure gedachten op een canvas te gooien? Gebruik je verbeelding om een willekeurig levenloos voorwerp in onmogelijke en verwrongen vormen te buigen. Of je gebruikt een reeks geometrische vormen en laat ze dan vloeiend in elkaar overlopen. Klinkt eenvoudig genoeg, toch? Nee hoor!

Abstracte kunst is niet gewoon kunst om het kunst zijn. Behandel het als bladmuziek, een aaneenschakeling van vormen en symbolen die een samenhangende melodie creëren die veel mensen doet dansen, zingen en huilen. Beschouw een van je favoriete liedjes als een schilderij en vervorm het geluid tot een veel expressiever en fraaier beeld (popmuziek). Of je kunt de griezelige weg bewandelen en iets verwrongen en naargeestig neerzetten (heavy metal). Wat deze kunststijl echt uniek maakt, is dat het de spirituele wereld vertegenwoordigt, dus terwijl je misschien geneigd bent na te denken over je volgende handeling, leg het vertrouwen in je intuïtie.

6 technieken voor prachtige abstracte kunstwerken

Surrealisme, dadaïsme, kubisme en fauvisme zijn belangrijke subcategorieën van de abstracte kunst, gebruikt door ‘s werelds beroemdste abstracte kunstenaars, zoals Pablo Picasso, Piet Mondriaan, en Wassily Kandinsky. De oorsprong van abstracte kunst ligt echter in het Post-Impressionisme, een kunststroming die aan het eind van de 19e eeuw in Frankrijk ontstond. Georges Suerat creëerde abstracte kunst met Pointillisme, de kunst van het gebruik van stippen om een schilderij te maken. Terwijl Pablo Picasso het kubisme ontwikkelde, een techniek waarbij de kunstenaar vlakken en hoeken tekent die vaag op mensen lijken. Dat is de magie van abstracte kunst.

Laten we een kijkje nemen naar meer abstracte technieken waarop je kunt vertrouwen om je kunst te verrijken met creativiteit, schoonheid en intuïtie:

• Spetters, druppels en spatten

Deze techniek is geïnspireerd op het werk van de Amerikaanse abstract-expressionist Jackson Pollock. Door gebruik te maken van verfspatten en druiptexturen kun je een afwisselend en energiek gevoel aan je schilderijen geven. Dit soort afbeeldingen worden vaak gebruikt als achtergrond voor uitgebreide drukontwerpen (zoals posters en banners); zij brengen kleur, textuur en beweging in het ontwerp, terwijl zij een consistent en aanpasbaar decor creëren voor drukwerk en logo’s.

• Blokkleuring

Ooit gehoord van Mark Rothko? Hij was een Amerikaanse schilder bekend om zijn grootschalige “Color Field” schilderijen. In deze schilderijen experimenteerde hij met de psychologische en dramatische mogelijkheden van blokkleuren. Dus als je blokkleuren in je ontwerpen wilt toepassen, zoek dan je innerlijke Rothko voor kleurrijke en grafische inspiratie. Net als druppels- en spatafbeeldingen kunnen blokkleuren worden gebruikt als een schitterende achtergrond voor raster layouts.

• Marmeren

Wist je dat een van de vroegste vormen van abstracte kunst in Japan is ontstaan? De oude Japanse marmeringstechniek werd bekend in de 10e eeuw en is sindsdien uitgegroeid tot wat we vandaag kennen. Marmeren is het proces van het laten drijven van textielverf op het oppervlak van een dikke cellulose-oplossing (een beetje zoals olie op water), het wervelen van de verf in een patroon, en het vastleggen van je ontwerp door er een stuk stof of papier op te leggen om de wervelingen over te brengen. Onthoud dat elk ontwerp uniek is en dat de resultaten altijd mooi en abstract zullen zijn. Gebruik gemarmerde achtergronden in boek- of schrijfpapierontwerpen of op websites om een tastbaardere kwaliteit toe te voegen aan een digitaal ontwerp.

• Lijnwerk

Lijnwerk is mooi in zijn primitiviteit en kan door ontwerpers worden gebruikt om concepten te adverteren en iconen en logo’s te creëren. In abstracte lijnkunst gebruiken we eenvoudige, ononderbroken lijnen om vormen en gestalten te creëren. Deze techniek was een handelsmerk van Joan Miró, een Spaanse schilder. Zijn werk, dat beïnvloed is door de lithografie, heeft een zeer grafische uitstraling, alsof de beelden van het doek springen en op ons bestaansvlak bestaan.

• Memphis stijl

In het begin van de jaren tachtig begon een groep Italiaanse ontwerpers, architecten, en kunstenaars een beweging die leidde tot de veelzijdige Memphis-stijl. De nadruk ligt op geometrische vormen, primaire en pastelkleuren, en gedurfde, herhalende patronen. Deze stijl is niet universeel geliefd, maar veel hedendaagse ontwerpers houden van de vrolijke, optimistische en experimentele energie, en van de doeltreffendheid om potentiële klanten aan te trekken en te overtuigen. Vorig jaar werd de Memphis-stijl op driedimensionaal terrein geïntroduceerd! Deze nieuwste innovatie geeft de stijl een aangescherpt accent.

• Organisch abstract

Reeds in de jaren 1950 werden Inheemse kunststijlen geherinterpreteerd door kunstenaars als Charles en Ray Eames. Hierdoor ontstond de organisch abstracte stijl, met de nadruk op organische vormen en natuurlijke materialen, texturen en kleuren. Vloeiende vormen en gedempte midden-eeuwse kleuren zijn de kenmerken van deze stijl. De moeiteloze elegantie heeft veel ontwerpers geïnspireerd, die de stijl gebruiken voor branding projecten, reclame en verpakkingen.

Je kunt elk type verf gebruiken in je abstracte werk, maar de beste keuze is acrylverf. Ze zijn makkelijk te gebruiken op canvas en drogen ook snel. Kies liever voor dikkere acrylverf wanneer je een abstract schilderij maakt omdat je voor dunnere acrylverf meer lagen nodig hebt om diepere en felle kleuren te krijgen. Maar wist je dat je uitsluitend zwart en wit kan gebruiken in je abstract schilderijen? Het is een klassieke combinatie die je schilderij een geraffineerd en chic uitstraling geeft, en het is ook een geweldige manier om het oog rust te geven en evenwicht te creëren in een kleurrijke kamer. Wees niet bang om een paar buitengewone stappen te nemen om je kunst een beetje aan te scherpen, vooral als het gaat om abstracte kunst. Zorg ervoor dat het een bewuste beslissing is waar je trots op bent.

We weten dat abstracte kunst niet voor iedereen is en dat het een bepaalde denkwijze vereist. Sommigen zullen zelfs zeggen dat het onmogelijk is om aan te leren. Maar zolang jij en je intuïtie op één lijn zitten, zal abstracte kunst met gemak van je penseel naar je canvas vloeien. Ben jij één van die leiders die Henri de Saint-Simon voorspelde? Geloof je dat je hebt wat nodig is om de wereld naar je eigen beeld te vormen? Ga dan aan de slag en schilder het meest levendige abstracte kunstwerk dat je tevoorschijn kunt toveren. You can do it!