Volgens de ACS (Arts & Contemporary Studies) zijn er in de wereld ongeveer 1,4 miljoen werkende kunstenaars en 2 miljoen afgestudeerden in de kunst. De allereerste gedocumenteerde kunstenaar was de Griek Echion, die bekend is om zijn weergave van het huwelijk van Alexander de Grote en Roxana. Sindsdien hebben nog veel meer kunstenaars een belangrijke invloed gehad op de wereld van de kunst die we vandaag kennen.
De 10 meest beroemde schilders aller tijden
1. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Da Vinci was een Italiaanse polymaat (een persoon wiens kennis een aanzienlijk aantal onderwerpen omvat): hij was schilder, beeldhouwer, architect, wetenschapper, uitvinder, wiskundige, ingenieur, anatoom, botanicus, musicus én schrijver. Hij werd beschreven als een man met een oneindige nieuwsgierigheid die alleen werd geëvenaard door zijn ongelooflijk inventieve geest. Hij wordt ook beschouwd als een van de grootste schilders aller tijden en mogelijk de meest getalenteerde persoon die ooit heeft geleefd.
Da Vinci is vooral bekend om de Mona Lisa, wiens prachtige glimlach veel mensen over de hele wereld heeft betoverd en nog veel meer kunstenaars heeft geïnspireerd; Het Laatste Avondmaal, het meest gereproduceerde en geparodieerde religieuze schilderij aller tijden, alleen geëvenaard door Michelangelo’s Schepping van Adam; en de Vitruviaanse Mens, een tekening van een mannelijke figuur perfect gegraveerd in een cirkel en een vierkant, waarvan hij geloofde dat het een goddelijke verbinding was tussen de menselijke vorm en het universum.
2. Vincent van Gogh (1853-1890), een van de bekendste post-impressionistische schilders, werd geboren in Groot-Zundert, Nederland. Hij was de zoon van een dominee en geloofde dat zijn ware roeping het prediken van het evangelie was, maar jaren later (tussen 1860 en 1880) ontdekte hij zijn roeping als schilder. Voor hem was kleur het ultieme symbool van expressie. Hij studeerde kunst in België en maakte er zijn doel van om geluk te verspreiden door mooie schilderijen te maken. In 1886 ging hij naar Parijs en studeerde bij Fernand Cormon en ontmoette Pissaro, Monet en Gaguin. Van Gogh werd geïnspireerd door hun impressionistische kunststijl en probeerde deze te imiteren door zijn zeer donkere palet lichter te maken en in de korte penseelstreken van deze stijl te schilderen. Omdat hij er niet in slaagde het impressionisme succesvol te kopiëren, ontwikkelde hij zijn eigen gedurfde en onconventionele stijl.
Na enkele jaren in een krankzinnigengesticht in Saint-Remy te hebben doorgebracht, stierf hij aan een zelf toegebrachte schotwond. Zijn nalatenschap leeft echter voort in zijn grootste werken, zoals de Sterrennacht, die hij in 1889 schilderde toen hij in de inrichting verbleef; Zonnebloemen, een serie werken met levendige kleuren die het leven van zonnebloemen uitdrukken (fel geel van de bloemen in volle bloei en het bruin van de onvermijdelijke verwelking); en De Aardappeleters, voltooid in 1885 en beschouwd als zijn eerste grote kunstwerk.
3. Rembrandt van Rijn (1606-1669) was een Nederlandse schilder uit de 17e eeuw, geboren in Leiden, en gespecialiseerd in levendige schilderijen met veel dramatiek, contrasten tussen licht en donker en experimentele penseelvoering. Hij leidde minstens 25 schilders op, onder wie Gerrit Dou (1613-1675), Govert Flinck (1615-1660), en Ferdinand Bol (1616-1680). Hij leidde een bewogen leven en was zeer gepassioneerd over zijn werk en het verzamelen van kunst, maar ging in 1656 failliet nadat hij een chique herenhuis in Amsterdam had gekocht en in een juridische strijd met zijn maîtresse verwikkeld was geraakt.
Tijdens deze donkere periode in zijn leven creëerde hij echter zijn grootste werken, bijv. De Nachtwacht (ook bekend als De compagnie van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te marcheren, 1655), Het Joodse bruidje (1655) en Christus in de storm op het meer van Galilea (1633), Danaë (1636), Bathseba met de brief van koning David (1654), Zelfportret met twee cirkels (1665), De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632) en Terugkeer van de Verloren Zoon (1667-1669). Hij heeft meer dan 300 schilderijen in grote musea over de hele wereld hangen.
4. Michelangelo Buonarroti (1457-1564) was een Italiaanse schilder, beeldhouwer, architect en dichter, die beschouwd wordt als een van de meest briljante kunstenaars van de Italiaanse Renaissance. Hij ging in de leer bij een schilder voordat hij ging studeren bij Bertoldo di Giovanni in de beeldentuinen van de machtige Medici-familie, waar hij in contact kwam met vooraanstaande dichters, geleerden en geleerde humanisten en waar zijn indrukwekkende carrière begon; hij kreeg zelfs toestemming van de katholieke kerk om lijken te bestuderen voor inzicht in de anatomie. Al deze invloeden vormden de basis voor zijn kenmerkende stijl van gespierde precisie en realiteit gecombineerd met een bijna lyrische schoonheid. Dit is waar Michelangelo het meest beroemd om was: zijn artistieke virtuositeit.
Enkele van zijn beste beeldhouwwerken zijn Pieta, een beeld van Maria die de dode Jezus op haar schoot houdt, in opdracht van de kardinaal Jean Bilhères de Lagraulas; en David, een beeld dat beroemd is om de kracht van zijn spieren, de kwetsbaarheid van zijn naaktheid, de menselijkheid van zijn uitdrukking, de algehele moedige uitstraling en de torenhoge aanwezigheid.
Zijn beste schilderijen zijn het plafond van de Sixtijnse Kapel, met het iconische beeld van de Schepping van Adam, een beroemde afbeelding van God die zich naar beneden uitstrekt om de vinger van de mens aan te raken; en het Laatste Oordeel, dat verontwaardigd werd ontvangen en ongepast werd geacht, maar in plaats van het beeld te vernietigen, plaatste Michelangelo zijn belangrijkste criticus als duivel en zichzelf als de gevilde heilige Bartholomeüs. In tegenstelling tot veel kunstenaars, verwierf Michelangelo roem en rijkdom tijdens zijn leven, en leefde lang genoeg om twee literaire publicaties over zijn leven te zien.
5. Claude Monet (1840-1926) was een van de beroemdste Franse schilders ter wereld. Zijn schilderstijl werd beledigd door een criticus die het “Impression” noemde en de term bleef hangen. Zo werd hij een van de pioniers van het impressionisme, een kunststroming die zich richt op het vastleggen van licht en natuurlijke vormen. Na een ontmoeting met de plaatselijke landschapskunstenaar Eugene Boudin, maakte Monet kennis met het schilderen in de open lucht (plein air painting), wat later de hoeksteen van zijn werk zou worden. In 1859 verhuisde hij naar Parijs om zijn kunstcarrière voort te zetten en bezocht hij de Academie Suisse (een zeer populaire, informele kunstschool, opgericht door Martin Françoise Suisse). Hier ontmoette hij collega-kunstenaar Camille Pissarro.
Hij diende van 1861 tot 1862 in het leger, maar werd om gezondheidsredenen ontslagen. Toen hij terugkeerde naar Parijs, studeerde Monet bij Charles Gleyre (een Zwitserse schilder, gespecialiseerd in olieverfschilderijen) en ontmoette verschillende andere kunstenaars, zoals Auguste Renoir, Alfred Sisley en Frederic Bazille, met wie hij bevriend raakte en die hem vaak vergezelden als hij buiten werkte.
Enkele van Monet’s beste werken zijn Impressie, Zonsopgang, het schilderij dat de naam voor de Franse impressionisme kunststroming heeft voortgebracht; Vrouw met een Parasol, met Monet’s vrouw Camille en hun 8 jaar oude zoon, Jean; en Nympheas (Waterlelies), zijn meest beroemde schilderijen die ongeveer 250 verschillende doeken tellen gemaakt gedurende de laatste 30 jaar van zijn leven. Zijn grootste en meest indrukwekkende Waterlelies panelen zijn te vinden in Musee L’Orangerie in Parijs.
6. Pablo Picasso (1881-1973) was een Spaanse schilder, beeldhouwer, prentkunstenaar, keramist en decorontwerper, die ook bekend staat als een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn volledige naam (probeer maar eens hardop te lezen), is Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Marty Patricio Clito Ruíz y Picasso. Hij wordt, samen met Georges Braque, gecrediteerd voor de creatie van het kubisme (een kunststijl die zich concentreert op abstracte structuren in plaats van andere grafische elementen).
Picasso staat erom bekend dat hij zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt, door zo radicaal van stijl te veranderen dat het bijna lijkt alsof zijn levenswerk het product is van vijf of zes grote kunstenaars, in plaats van slechts één. Daarom kan zijn carrière worden onderverdeeld in: de Blauwe Periode, toen hij zich diep depressief voelde over de dood van zijn goede vriend Carlos Casagemas, en bijna uitsluitend scènes schilderde van armoede, isolement en angst in blauwe en groene tinten, bijv. Blauw naakt, La Vie en De oude gitarist, voltooid in 1903); en de Roze periode, toen zijn stemming verbeterde en hij overging op warmere kleuren zoals beige, roze en rood, bijvoorbeeld Familie in Saltimbaques (1905), Getrude Stein (1905-1906), en Twee naakten (1906).
7. Rafaël (1483-1520), geboren als Rafaello Sanzio, was een Italiaans schilder en architect. Zijn vader, Giovanni Santi, was schilder voor de hertog van Urbino en leerde Rafaël de basistechnieken van het schilderen en de humanistische filosofie. Hij nam het atelier van zijn vader over toen hij nog maar 11 jaar oud was en al snel werd hij beschouwd als een van de beste schilders van de stad. In 1500 werd hij uitgenodigd om in de leer te gaan bij Pietro Vannunci, ofwel Perugino, die Rafaël de kans gaf om zowel kennis als praktijkervaring op te doen. Tijdens zijn vierjarige leertijd ontwikkelde hij zijn eigen unieke schilderstijl, zoals te zien is in de Mondelinge Kruisiging (ca. 1502), De Drie Gratiën (ca. 1503), De droom van de ridder (ca. 1504) en Huwelijk van de Maagd (voltooid in 1504).
Rafaël verhuisde in 1504 naar Florence, waar hij sterk werd beïnvloed door het werk van Leonardo da Vinci, Fra Bartolommeo, Masaccio, en Michelangelo. Hij bestudeerde hun werk van dichtbij en ontwikkelde een nog ingewikkelder en expressievere stijl. Van 1504 tot 1507 schilderde hij een reeks “Madonna’s” – afbeeldingen van de Maagd Maria met een kindje Jezus – geïnspireerd door da Vinci, bijvoorbeeld De Madonna van de Goudvink (ca. 1505), Madonna del Prato (ca. 1505-1507), en La belle jardinière (ca. 1507).
In 1508 verhuisde Rafaël naar Rome om de frescoserie Stanza della Segnatura (Zaal van de Signatura) te schilderen (1509-1511), o.a. De Triomf van de Religie en De School van Athene, waarin de humanistische filosofie tot uitdrukking kwam die hij als jongen in Urbino had geleerd. Deze werd gevolgd door een andere frescocyclus in de Stanza d’Eliodoro (Zaal van Heliodoros), b.v. De verdrijving van Heliodorus, Het wonder van Bolsena, De afkeer van Attila van Rome, en De bevrijding van Sint Pieter. In deze periode maakte hij ook een andere succesvolle serie “Madonna”-schilderijen, bijv. Madonna van de Stoel en Sixtijnse Madonna.
Als architect ontwierp Rafaël een kapel in Sant’Eligio degli Orefici (een kerk in Rome), de kapel van Santa Maria del Popolo in Rome en een gedeelte binnen de nieuwe basiliek van Sint Pieter.
8. Auguste Renoir (1841-1919) was een vernieuwende Franse kunstenaar, die begon als leerling bij een porseleinschilder en in zijn vrije tijd tekenen studeerde. Tijdens zijn leertijd leerde hij hoe hij ontwerpen kon kopiëren om verschillende soorten vaatwerk te versieren en al snel deed hij dit om in zijn levensonderhoud te voorzien. Hij gebruikte deze imitatietechniek als een middel om te leren en begon enkele van de grote werken die in het Louvre hingen te bestuderen en te kopiëren.
Na jaren van worstelen als schilder, hielp hij de artistieke beweging Impressionisme te lanceren, samen met Camille Pissaro, Claude Monet, Paul Cézann, en Edgar Degas en werd uiteindelijk een van de meest gewaardeerde kunstenaars van zijn tijd. Als impressionist gaf Renoir de voorkeur aan een helderder palet voor zijn schilderijen, waardoor ze warmer en zonniger aanvoelden. Zijn vriendin en uiteindelijke echtgenote, Aline Charigot, stond model voor veel van deze schilderijen, waaronder Moeder die haar kind verzorgt (1886).
Naarmate hij ouder werd, werd Renoir’s werk steeds uitdagender voor hem toen hij geplaagd werd door reuma; de ziekte misvormde zijn handen en liet zijn vingers permanent gekruld achter. Hij probeerde beeldhouwkunst uit toen hij een beroerte kreeg en werkte met assistenten om werken te maken die gebaseerd waren op sommige van zijn schilderijen. Hij bleef zelfs schilderen tot op het moment van zijn dood. Gelukkig leefde hij lang genoeg om een van zijn werken aangekocht te zien door het Louvre, een enorme eer voor elke kunstenaar.
Enkele van Renoir’s beroemdste werken zijn: Drie van zijn meesterwerken, Dans op het platteland, Dans in de stad en Dans op Bougival; Bal du moulin de la Galette (1876) – en plein air geschilderd; Luncheon van het bootgezelschap (1880-1881) – Renoir verzamelde veel van zijn vrienden om te zitten voor het schilderij, waaronder kunstenaar Gustave Caillebotte die zit met een wit overhemd en een schippershoed op; Twee zusters (op het terras) (1881) – toont twee jonge vrouwen die poseren naast een mand met wol; en De grote baadsters (1884-1887) – een schilderij van drie badende vrouwen op de voorgrond terwijl er twee op de achtergrond baden.
9. Jan Vermeer (1632-1675) werd geboren in Delft en is een van de meest gewaardeerde Nederlandse schilders aller tijden. Hoewel zijn werken al eeuwenlang ontzag en fascinatie wekken, blijft veel van zijn leven een mysterie. Er zijn ook geen gegevens over bij wie hij in de leer is geweest of dat hij ter plaatse of in het buitenland heeft gestudeerd. Maar wat wel bekend is, is dat hij bevriend was met Leonard Bramer, een andere Delftse schilder en een van Vermeer’s vroege medestanders.
Hij genoot enig succes in Delft, verkocht zijn werken aan een klein aantal plaatselijke verzamelaars en was zelfs hoofd van het plaatselijke schildersgilde. Helaas was hij tot na zijn dood niet bekend buiten zijn eigen gemeenschap toen hij een wereldberoemd kunstenaar werd en zijn werken in vele vooraanstaande musea over de hele wereld hingen.
Vermeer liet een verrassend klein aantal voltooide werken na – ongeveer 36 schilderijen, waarvan vele zich richten op huiselijke taferelen, zoals Het melkmeisje (ca. 1657-1958) – een voorstelling van een vrouw die midden in haar werk zit – laten zijn realistische weergave van figuren en voorwerpen zien en zijn fascinatie voor licht, Vermeer’s handelsmerken. Hij is ook bekend om zijn Delftse schilderijen, zoals De liefdesbrief en Gezicht op Delft, en zijn ‘parel-schilderijen’, zoals Meisje met de parel, dat als inspiratiebron diende voor de roman ‘Meisje met de parel’ van Tracy Chevalier uit 1999, en voor de verfilming van het boek in 2003.
10. Paul Cézanne (1839-1906) was een post-impressionistische Franse schilder, die vooral bekend is om zijn ongelooflijk gevarieerde schilderstijl, die een enorme invloed had op de abstracte kunst van de 20e eeuw. Zijn beheersing van ontwerp, toon, compositie en kleur is overal in zijn levenswerk terug te vinden, en beïnvloedde het werk van grote kunstenaars als Henri Matisse en Pablo Picasso.
Als jonge man ging Cézanne naar het College de Bourbon, waar hij Emile Zola ontmoette, een aspirant-schrijver, en samen streefden zij ernaar prominente figuren te worden in de bloeiende kunstindustrie van Parijs – Cézanne als schilder en Zola als schrijver. Cézanne’s vader was er echter op tegen dat zijn zoon een artistieke carrière zou nastreven en haalde hem over om in plaats daarvan rechten te gaan studeren.
In 1861 begon Cézanne zijn artistieke studies aan de Académie Suisse in Parijs en deed inspiratie op bij bezoeken aan het Louvre door Diego Velazquez en Caravaggio te bestuderen, maar al na 5 maanden werd hij verlamd door zelftwijfel en keerde hij terug naar huis.
Het onderwerp in Cézanne’s vroegere werken (jaren 1860) was somber en melancholisch, met fantastische beelden van dromen, religie en een algemene obsessie voor het macabere, bijv. Man met een blauwe pet (ook oom Dominique genoemd, 1865-1866) en Wassen van een lijk (1867-1869). Cézanne slaagde erin een gevoel van diepte vast te leggen in deze periode van werken, maar leek nog steeds onzeker in vergelijking met zijn latere uitingen.
In de jaren 1870 waren de impressionistische invloeden sterk aanwezig, bijv. Huis van de gehangene (1873-1874) en Portret voor Victor Choque (1875-1877), die beïnvloed waren door de werken van Monet, Renoir, en Pissarro. Deze stijl miste echter de delicate esthetiek en het sensuele gevoel van zijn vorige werken, en is beschreven als gespannen en ongemakkelijk.
Cézanne had eindelijk geluk in 1895 toen Ambroise Vollard, een Franse kunsthandelaar, enkele van Cézanne’s schilderijen tentoonstelde, wat resulteerde in een golf van publieke belangstelling voor zijn werk. Hij stuurde schilderijen naar de jaarlijkse Salon des Indépendants in Parijs in 1899, 1901 en 1902, en kreeg een hele op de Salon d’Automne in 1904. Hij stierf twee jaar later nadat hij ziek was geworden, maar zijn nalatenschap blijft bestaan. In zijn beginjaren (toen hij worstelde met zijn kunst) creëerde Cézanne zijn eigen picturale “taal”, die duidelijk naar voren komt in veel van zijn meesterwerken, bijv. Baai van Marseille uit L’Estaque (1883-1885); Mont Sainte-Victoire (1885-1887); De kaartspelers (1890-1892); Suikerpot, peren en blauwe beker (1866); en De grote kousenbanders (1895-1905).
5 beroemde Nederlandse schilders
We hebben het al gehad over van Gogh, Rembrandt en Jan Vermeer, maar hier zijn nog 5 andere Nederlandse schilders die je moet kennen:
1. Judith Leyster (1609-1660) was een van de eerste vrouwelijke “meesterschilders” in Nederland en een van de weinige Nederlandse schilderessen tijdens de Gouden Eeuw. Zij specialiseerde zich in genreschilderijen – taferelen of gebeurtenissen uit het dagelijks leven, zoals markten, huiselijke taferelen, interieurs, feesten, herberg- en straattaferelen – en te oordelen naar haar schildertechniek was zij hoogstwaarschijnlijk een leerling van Frans Hals. Als meester-schilder was zij in staat leerlingen in haar eigen atelier les te geven.
Haar barokke werken hebben een monumentale uitstraling omdat ze zich concentreerde op het hoofdonderwerp en geen aandacht besteedde aan bijzaken, zoals te zien is in haar prachtige schilderijen, bijv. Zelfportret (1633), waarop de kunstenares zichzelf afbeeldt met kanten manchetten, rijke stoffen en een enorme kraag; Man die een vrouw geld aanbiedt (of Het voorstel, 1631), waarop een vrouw bij kaarslicht naait en een man van achteren haar wat munten aanbiedt, maar de vrouw slaat het aanbod af; Serenade (1629), waarop een luitspeler in de “Honthorst-stijl van indirect kaarslicht van onderen” is afgebeeld; Twee kinderen met een kat en een aal (1635); Jongeman met een drinkkan (1629); Peeckelhaering (of Vrolijke drinker, 1929), verbeeldt de populaire Peeckelhaeringsfiguur tijdens 17de-eeuwse komische toneelstukken; De laatste druppel (of Gulzige drinkers, 1639); Vrolijk gezelschap (1629); en Twee kinderen met een kat (1630).
2. Albert Cuyp (1620-1691) werd geboren in Dordrecht en stamde uit een kunstenaarsfamilie. Hij kreeg schilderles van zijn vader en specialiseerde zich, net als zijn vader, in landschapsschilderijen. Hoewel hij nooit in Zuid-Europa is geweest, hebben zijn werken vaak een mediterrane sfeer door zijn van licht, bijv. Zonsondergang na regen (1648-1652), Zee bij maanlicht (c. 1648), Zonsondergang over de rivier (1650), Landschap met een weg aan de rand van een bos (1642-1644), Gezicht op Schraven-Deel (ca. 1645), Landschap bij Rhenen (ca. 1650-1655), Jonge herders met koeien (ca. 1650), Landschap met ruiter, herders en vee (ca. 1655). Hij werd bekend bij de Engelsen, waar veel van zijn werken nu te zien zijn, maar je kunt ook enkele van zijn werken bewonderen in het Rijksmuseum en het Dordrechts Museum.
3. Elisabeth Haanen (1809-1845) was een in Utrecht geboren schilderes, etseres en papierknipster. Zij was de dochter van kunsthandelaar/schilder Casparis Hannen (1778-1849), die haar en haar broers en zussen leerde schilderen. In 1837 trouwde zij met Petrus Kiers (1807-1875) en schonk het leven aan de schilders Catharina en George Lourens Haanen.
Haanen overleed op 35-jarige leeftijd, maar had toen al een aantal indrukwekkende werken gemaakt, die onder meer te zien zijn in het Amsterdam Museum en het Teylers Museum. Zij nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Amsterdam en Den Haag en werd vooral beroemd door haar interieurs, geïnspireerd door 17e eeuwse kunstenaars, bijv. Keukenscène (1834), Marktkoopvrouw (1840), en De duiven (1841).
4. Piet Mondriaan (1872-1944) was een Nederlandse schilder en kunsttheoreticus, geboren in Amersfoort, maar verhuisde op 20-jarige leeftijd naar Amsterdam om zijn vak verder te ontwikkelen. Mondriaan, een vernieuwer in hart en nieren, vertrok in 1912 naar Parijs waar hij zich verdiepte in het kubisme, zijn achternaam veranderde in Mondriaan en verder groeide. Hoewel hij begon met landschapsschilderijen, werd Piet Mondriaan wereldberoemd als een pionier van de abstracte kunst en het kubisme, met een kenmerkende stijl die horizontale en verticale zwarte lijnen met primaire kleuren implementeerde.
Hij was een belangrijk lid van De Stijl – een kunstbeweging bestaande uit kunstenaars en architecten – en ontwikkelde het neoplasticisme, de overtuiging dat kunst altijd opzettelijk is. Mondriaan legt de essentie van deze theorie vast in zijn werken, bijv. Oostzijdse molen aan het Gein bij maanlicht (ca. 1903), Devotie (1908), Evolutie (1911), New York City 1 (1942), Compositie 10 in zwart wit (Pier en Oceaan) (1915), Victory Boogie Woogie (1942-1944), Compositie met Twee Lijnen (1931), Compositie 2, in Rood, Blauw en Geel (1929), en Broadway Boogie Woogie (1942-1943). Meer weten over abstracte kunst? Check dit artikel!
5. Karel Appel (1921-2006), geboren in Amsterdam, was een Nederlandse schilder en beeldhouwer, een moderne kunstenaar die bekend stond om zijn expressionistische stijl. Zijn ouders wilden graag dat hij de kapperszaak van zijn vader overnam, maar Appel besloot zijn passie te volgen en ging studeren aan de Rijksakademie, waar hij afstudeerde in traditioneel tekenen en schilderen, en kennismaakte met kunstgeschiedenis.
Kunstkenners zagen aanvankelijk weinig in hem in de periode na de Tweede Wereldoorlog, maar hij kreeg erkenning toen H. Klinkenberg, een kunstcriticus, een positieve recensie over Appel schreef. Hoewel zijn stijl de abstractie benadert, bevat zijn werk altijd herkenbare objecten zoals mensen en dieren, waarbij hij zich liet inspireren door mensen als Picasso en Matisse, bijv. Mannetje met de zon (1947), Vrijheidsschreeuw (1948), Vragende kinderen (1949), Oerbeest (1951), De ontmoeting (1952), Clown (1954), De wilde jongen (1954), De ruiter (1957), Nu couché (1957), Téte de soleil (1961), Compositie (1960), De ontdekking (1986), en Nostalgie de la trompette douce (1998). U kunt zijn werken bewonderen in Amsterdam, New York, San Francisco en São Paulo.
We hebben in dit artikel misschien niet een miljoen beroemde schilders verzameld, maar we hopen dat deze 15 bekende schilders meer dan genoeg inspiratie voor je zijn om je eigen artistieke reis te beginnen. Laat je alsjeblieft niet ontmoedigen door het feit dat de meeste van deze kunstenaars niet de erkenning kregen die ze verdienden toen ze nog leefden; we leven nu in een heel nieuw tijdperk, waarin kunst – zowel traditioneel als digitaal – floreert. Het maakt niet uit of je een impressionist of expressionist bent, weet dat de vaardigheid en vastberadenheid in jou genoeg is om te slagen en te groeien in je vak. Durf innovatief te zijn zoals Picasso of moedig zoals Picasso en kanaliseer je innerlijke Michelangelo om prachtige meesterwerken te creëren!
